Christian Scott aTunde Adjuah ​​habla de jazz como música de protesta

Para Christian Scott aTunde Adjuah, la idea de la música como protesta política no debería ser exclusiva de la era Trump. El trompetista entrenado en jazz ha utilizado sus sonidos de fusión de géneros para abordar problemas como la brutalidad policial y la devastación posterior a Katrina desde los años de Dubya.

Con solo 33 años, Scott puede considerarse un antecedente del momento pop actual del jazz, cuando los carismáticos y socialmente conscientes jugadores como Kamasi Washington actúan en clubes de rock repletos. Criado en el Noveno Barrio Superior de Nueva Orleans, creció inmerso en la música de su ciudad y la cultura de los negros indios. Guiado por su tío Donald Harrison Jr., un importante saxofonista de jazz y Gran Jefe de la Nación Square del Congo, Scott recibió un paseo completo al Berklee College of Music en Boston, se estableció en Nueva York y se convirtió en una estrella de jazz con su temperamental , álbum moderno de 2006, Rewind That.

Durante la última década, ha demostrado una firme determinación de conectar su técnica de jazz y la herencia de Nueva Orleans con estilos como el rock alternativo y el hip-hop , y su concepto integral, que él llama Stretch Music, ha generado colaboraciones con todos, desde el ex alumno de John Coltrane, McCoy Tyner hasta Atoms for Peace de Prince y Thom Yorke. Su album Ruler Rebel es sorprendente en su combinación de lo orgánico y lo electrónico, lo vanguardista y lo eterno, con las líneas amplias y melancólicas de Scott que se extienden a través de los ritmos toscos de la música trap, los ritmos dinámicos de la batería de jazz del siglo XXI y las tradiciones percusivas de West África.

Tu música a menudo presenta a sus colaboradoras, como la flautista Elena Pinderhughes. ¿Estás haciendo un punto al respecto y crees que las mujeres todavía están marginadas en el jazz?


Generalmente empleo a músicos y artistas en quienes puedo escuchar una visión clara y una determinación, que son inflexibles en su búsqueda de la grandeza y la gran narración. No veo lo de género; No veo lo racial. Solo excelencia.

Si somos completamente honestos, las mujeres en esta música, siempre han sido portadoras de antorchas increíbles, al mismo nivel que los hombres; No hay caída allí, la gente tiene opiniones muy, muy limitadas sobre las mujeres en esta música. No puedo decirte cuántas veces he tenido que entretener conversaciones donde la gente básicamente infiere que algunas de las mejores músicas solo obtienen lo que obtienen porque son chicas, lo cual es alucinante para mí.

"La gente tiene opiniones muy, muy limitadas sobre las mujeres en esta música".

En la era Trump, ¿cambia la función del músico de jazz?


Si yo fuera el presidente de los Estados Unidos, me gustaría tener un entorno en el que la gente me desafíe sobre las cosas que deben hacerse, porque en última instancia, eres un servidor público. Se supone que debes escuchar perspectivas dispares sobre lo que estás haciendo. Esa es la mejor manera de saber si lo que estás haciendo es lo correcto para la gente. Por lo tanto, no importa quién esté sentado en esa oficina; Todavía es mi trabajo desafiarlo.

Pero como dijo Obama, podemos estar de acuerdo sin ser desagradables. Obviamente podría estar en el quiosco de música con una camisa que dice "Fuck Trump" y agitando pancartas, pero al final del día ese no es mi estilo particular. No construyes una tribu, no construyes comunidad, no construyes naciones con odio.

Entonces, si puedo cultivar una realidad utilizable que dice amor, amor, amor, entonces espero que este tipo de políticos puedan ver eso y tal vez eso pueda cambiar de opinión.

A artistas como tu, Esperanza Spalding, Robert Glasper y Kamasi Washington les va tan bien, ¿crees que el jazz está en un período en el que se está cruzando con más éxito que en varios años? Parece que la atención popular en torno a esta música acaba de explotar.


Creo que una gran parte son los personajes, hombre. Cuando piensas en alguien como Terrace Martin; piensas en Rob; piensas en lo que estamos haciendo: estas son personas que tienen un carácter realmente fuerte y palpable, y su música refleja eso, y creo que esta generación se relaciona con eso. Y eso no quiere decir que la generación anterior careciera de personajes, pero no creo que musicalmente fueran tan puntiagudos como los nuestros. Y hay diferentes formas de pensar sobre eso.

De lo que realmente se trata es de nuestra voluntad de construir puentes. Puedes argumentar que lo que sucedía hace 25 o 35 años en esta música no era realmente, como concepto, preocupado por construir puentes entre culturas, pero eso es en parte por lo que estamos. Cada generación, en términos de su contribución artística, es un subproducto de lo que les precedió. Recuerdo que cuando era un niño que crecía en Nueva Orleans, si no jugabas lo que se conocía como el estilo neoclásico, no te veían como válido. Entonces, para mí, era importante crear un ambiente musical que borrara esa idea. No pensé que tuviera sentido que alguien no pudiera trabajar porque se expresaba de manera diferente. Así que creo que la voluntad de construir puentes entre esas culturas y, en última instancia, los oyentes, es en parte por qué las personas reaccionan de manera tan abierta y hermosa a nuestra música.

La globalización sucedió. Tienes un niño en Dubai que puede escuchar a Eric B. y Rakim y luego ir a escuchar una raga india y luego ir a escuchar a John Coltrane. Entonces, el apetito de esta persona, lo que está escuchando, será diferente a alguien que creció en una era en la que sus gustos auditivos estaban más centrados debido a la tecnología o la falta de ella. Así que creo que estamos abordando algo que realmente es un subproducto de la globalización. Pero lo estamos haciendo de una manera que tiene amor, y creo que mucha gente puede sentir eso también.